Capital Group donó una colección de más de 1.000 fotografías de artistas estadounidenses

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Capital Group donó una colección de más de 1.000 fotografías de artistas estadounidenses
John Gutmann, Nob Hill, San Francisco, 1938. Gelatin silver print. (Imagen: © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents. The Capital Group Foundation Photography Collection at Stanford University). Capital Group donó una colección de más de 1.000 fotografías de artistas estadounidenses

El Cantor Arts Center de la Universidad de Stanford ha recibido más de 1.000 fotografías, incluidas obras de los fotógrafos estadounidenses Ansel Adams, Edward Curtis, John Gutmann, Helen Levitt, Wright Morris, Gordon Parks y Edward Weston.

El regalo de la Fundación de Capital Group incluye 2 millones de dólares para dotar a un miembro curador y apoyar el cuidado y la exhibición de la colección.

«Esta increíble colección de fotografías para la enseñanza, la investigación y la exhibición es una de la que la comunidad de Stanford se beneficiará en los próximos años», dijo Harry Elam Jr., vicepresidente de artes y vicerrectorado de Freeman-Thornton para la educación universitaria. “La financiación que lo acompaña garantiza que se procurará obtener nuevas becas a través de exposiciones y catálogos ambiciosos, así como cumplir con nuestra responsabilidad de capacitar a la próxima generación de estudiosos de fotografía. Estamos muy agradecidos a la Fundación Capital Group por este regalo».

Cantor ha tenido cerca de 300 de las fotografías de préstamo a largo plazo por parte de la fundación. Esas imágenes, además de otras 700, ahora formarán parte de la colección permanente de Cantor. El miembro curatorial será responsable de realizar investigaciones y producir exposiciones académicas ambiciosas de la colección en el Cantor.

«Con los grupos de fotos de cada artista, podremos examinar y presentar un relato extenso del trabajo fotográfico de estos notables artistas que capturaron los Estados Unidos y los estadounidenses de su época», dijo Susan Dackerman, directora de John y Jill Freidenrich en Cantor.

«Los directores de la fundación quedaron muy impresionados con el entusiasmo de la directora de Cantor, su profundo interés en la colección y en su visión para el futuro», dijo Bryan Lewis, presidente de la fundación, añadiendo que «durante un período de 25 años, el Centro Cantor Arts de Stanford ha ayudado a la fundación a revisar y recomendar la compra de una serie de obras de artistas que se encuentran hoy en la colección y que ahora se mudarán a Stanford de forma permanente».

Stanford fue elegido como hogar permanente para la colección de fotografías después de una evaluación nacional de más de dos años de 20 instituciones. Al final, el Cantor fue seleccionado por el fuerte compromiso del liderazgo con el estudio de la fotografía y la expansión de la dotación de personal para apoyar la misión del museo. El regalo ampliará la colección existente de Cantor y brindará nuevas oportunidades educativas y de exhibición.

«Durante años, la colección de fotografías ha sido absolutamente esencial en la forma en que el Cantor Arts Center presenta la fotografía en nuestras galerías y salas de estudio, y ahora este regalo transformará la forma en que el museo aborda las preocupaciones estéticas y sociales del arte estadounidense del siglo XX», dijo Elizabeth Mitchell, curadora. «Un aspecto único de la colección es el hecho de que algunos de los artistas mismos determinaron cuáles de sus impresiones se incluirían».

Mitchell organizará una exposición de la colección para abrir en septiembre de este año. Se planean dos exposiciones más para 2020. Estas exposiciones ahondarán profundamente en el influyente trabajo de los artistas representados en la colección.

«Desde la primera vez que vi su trabajo, me han cautivado las fotografías de Wright Morris», dijo Alexander Nemerov, quien preside el Departamento de Arte e Historia del Arte en Stanford y el Profesor Provostial de Arte y Humanidades de Carl y Marilynn Thoma. “Si este regalo fuera solo de sus cuadros, sería extraordinario. El hecho de que contenga las obras de otros fotógrafos aún más ilustres, muchos de los que trabajan en California, lo hace aún más notable», concluye.

¿Quién es Botero? Un artista «a prueba de recesiones»

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¿Quién es Botero? Un artista "a prueba de recesiones"
Foto: Hogan Millar Media. ¿Quién es Botero? Un artista "a prueba de recesiones"

Fernando Botero, originario de Medellín y nacido en 1932, es uno de los artistas en vida con mayor popularidad. Sus millones de seguidores trascienden culturas y a pesar de que su arte es reconocible inmediatamente y en cualquier parte del mundo, la historia acerca de cómo se convirtió en “el Maestro” era hasta ahora, en gran medida, desconocida.

En la nueva cinta titulada «Botero», y traída a México por Sotheby‘s y Cinépolis, el director canadiense Don Millar y su equipo ofrecen un vistazo a cómo Fernando Botero pasó de ser un pintor desconocido que vendía sus piezas en diez dólares en las calles de Nueva York a un artista «a prueba de recesiones», ofreciendo un acceso sin precedentes a la esencia de lo que es su trabajo, sus convicciones artísticas y a él como ser humano.

Según comentó, a Funds Society, Lina Botero, productora de la cinta e hija del artista, la idea del documental nació del exitoso tour de Botero en Asia en 2015, en el que se consolidó el éxito del artista a nivel mundial. Para ella, el poder llevar a cabo la pieza con él aún trabajando día a día la llena de alegría, tanto como el ver el sueño de su padre hecho realidad.

De acuerdo con los creadores del documental: «Momentos nunca vistos cobran vida cuando sus hijos descubren bocetos que quedaron guardados dentro de un almacén por 40 años; cuando las cámaras observan lo que sucede entre bambalinas durante una exhibición conjunta del trabajo de Botero y el de Pablo Picasso, mientras el artista ofrece un recorrido privado de su estudio».

“Botero” entreteje material original grabado durante 19 meses en diez ciudades a lo largo de China, Europa, Nueva York y Colombia, con décadas de fotografías de familia y vídeo de archivo.

El documental se estrenará el 3 de mayo en México y forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis tiene a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.
 

«Prendidos» por la Compañía Alfonso Losa llega a FLAMENGO 2019

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"Prendidos" por la Compañía Alfonso Losa llega a FLAMENGO 2019
Foto: Cecilia Yeyén. "Prendidos" por la Compañía Alfonso Losa llega a FLAMENGO 2019

El Centro Cultural Español en Miami (CCEMiami) y Miami Dade County Auditorium (MDCA), presentan Prendidos por la Compañía Alfonso Losa, el 17 y 18 de mayo de 2019 a las 8 p.m. en MDCA, 2901 W Flagler St, Miami, FL 33135.

Este concierto, que contará con la participación de Vanesa Coloma como bailaora invitada, José Luis Rodríguez como guitarrista e Ismael Fernández como cantaor,  forma parte de la quinta edición del programa FLAMENGO 2019, un homenaje al flamenco en todas sus disciplinas.

̈Prendidos ̈ es un viaje a través de diferentes palos del flamenco que se sustentan en los tres pilares básicos: guitarra, cante y baile.

Según los organizadores, «Prendidos hará que el público se detenga en una serie de secuencias que representan diferentes momentos importantes en la vida y el arte».

Las entradas están disponibles en taquilla así como en este link y tienen un costo de 28 dólares para el público general y 18 dólares para los socios de CCEMiami.

 

La mexicana Daniela Soto-Innes, del neoyorkino Cosme, es la mejor chef del mundo

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La mexicana Daniela Soto-Innes, del neoyorkino Cosme, es la mejor chef del mundo
“The World´s 50 Best Restaurants” . La mexicana Daniela Soto-Innes, del neoyorkino Cosme, es la mejor chef del mundo

Tiene 28 años, trabaja en el restaurante Cosme de Nueva York y “The World´s 50 Best Restaurants” le atribuye parte del mérito de haber revolucionado la cocina mexicana. Por ello, Daniela Soto-Innes ha sido declarada la mujer chef del mundo este 2019.

“Cuando Cosme entró por primera vez en la lista de los 50 mejores restaurantes del mundo en 2017, Daniela Soto-Innes fue la más reconocida como protegida de Enrique Olvera, el chef con quien abrió el moderno restaurante mexicano en Nueva York en 2014. En 2016, a los 25 años, ella había ganado un premio Rising Star de la prestigiosa Fundación James Beard. Tres años después, ha sido seleccionada en la categoría de Mejor Chef de la misma fundación junto con Alex Stupak, quien dice que «abrió la puerta a este tipo de comida mexicana en Nueva York». Con solo 28 años, es la ganadora más joven del Premio a la Mejor Chef del Mundo, y es justo decir que su estrella se ha elevado”, anunció “The World´s 50 Best Restaurants” en su sitio web.

Daniela Soto-Innes creció en Houston, Texas, y considera que Cosme es más una institución cultural que un restaurante.

“En su cocina, el personal no necesariamente tiene una capacitación formal, pero aprenden todas las habilidades que necesitan bajo su cuidadosa marca No hay una regla de silencio: la suya es una cocina vibrante donde la música y el personal se calientan con los ejercicios antes del servicio. Y el menú en sí es a la carta sin complicaciones, con platos compartidos que ponen énfasis en el sabor”, señala la publicación gastronómica.

Daniela Soto-Innes tiene fama de ser divertida, pero detrás de esa actitud hay también una chef seria, con visión de los negocios y mucho talento.

“Tal vez sea la combinación de las dos lo que le ha permitido cambiar el juego en sus restaurantes, brindando oportunidades a cocineros inmigrantes en su mayoría de 20 a 65 años de edad, quien dice que probablemente conduciría taxis y trabajaría en lavanderías”.

La chef asegura que utilizará este reconocimiento como plataforma para ayudar a inspirar y apoyar a personas de todas las edades, razas y nacionalidades.

La inversión de impacto se cuela en el Foro Económico Mundial

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La inversión de impacto se cuela en el Foro Económico Mundial
Pixabay CC0 Public Domain. La inversión de impacto se cuela en el Foro Económico Mundial

La inversión de impacto ha crecido tanto en el mercado y ha ganado tanta relevancia entre los inversores que será uno de los temas que se traten dentro de la agenda del próximo Foro Económico Mundial, durante la conferencia inaugural de la Cumbre Europea de Gestores de Inversiones Alternativas en junio de este año.

Este encuentro europeo surge tras el éxito que supuso la Cumbre de Gestores de Inversiones Alternativas de Oriente Medio, celebrada durante los últimos cinco años, y es un reflejo de la relevancia que está tomando este tipo de inversión. En este sentido, la inversión de impacto ocupa un lugar destacado en la agenda a medida que más y más inversores globales buscan las diversas oportunidades para promover soluciones sociales y ambientales a través de inversiones que también producen rendimientos financieros sólidos.

“La Cumbre abordará uno de los temas más críticos de nuestro tiempo, ya que presentará a los inversores globales la amplia gama de oportunidades que son clave para avanzar en las innovaciones en tecnología y que son esenciales para satisfacer el suministro de alimentos de una población mundial proyectada», afirma Lee Tashjian del Consejo Global del Foro Económico Mundial.

Peter Rockefeller, orador principal de Rockefeller Philanthropy Advisors y director general de Brock Capital Group, abrirá el evento. En su opinión, “a medida que la población mundial sigue creciendo, se vuelve cada vez más apremiante aumentar la producción de alimentos saludables utilizando métodos de cultivo amigables con la Tierra que pueden sostenerse en el futuro. Esta necesidad se combina con oportunidades para que los inversores con visión de futuro desplieguen capital de inversión de manera que al mismo tiempo promueva la sostenibilidad en la agricultura y satisfagan la necesidad de alimentar a millones adicionales, mientras genera ingresos reales».

Katherine Brown, jefa de inversión sostenible e impacto del Foro Económico Mundial, moderará esta parte de la Cumbre. Brown enfatiz que «el futuro de la inversión sostenible y de impacto se basa en la construcción de la coherencia de la industria y la colaboración para acelerar la evolución de la mentalidad de inversión a corto plazo a una que se centra en las inversiones a largo plazo y el impacto sostenible».

El Longines World Championship llega a Miami Beach

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El Longines World Championship llega a Miami Beach
Foto: Lgct. El Longines World Championship llega a Miami Beach

Después de un exitoso evento en los campos de pasto del Campo Marte en la Ciudad de México, en los que se impuso el británico Scott Brash sobre Hello Mr President, los mejores jinetes del mundo se trasladan a la arena de Miami Beach donde seguirán compitiendo por coronarse el mejor del mundo.

Los asistentes al evento, sin costo, podrán disfrutar de escenas espectaculares mientras los jinetes, incluida Edwina Tops-Alexander (AUS)- la única doble ganadora de este impresionante evento, saltan al lado del brillante Océano Atlántico.

Para revisar la lista de ganadores de México siga este link.

Del bullicio minero a la armonía de la naturaleza: la historia del lugar donde se celebrará el Investments & Golf Summit 2019

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Del bullicio minero a la armonía de la naturaleza: la historia del lugar donde se celebrará el Investments & Golf Summit 2019
Foto cedida. Del bullicio minero a la armonía de la naturaleza: la historia del lugar donde se celebrará el Investments & Golf Summit 2019

Entre el 6 y el 8 de mayo, profesionales de  la inversión relacionados con la industria offshore se darán cita en el Streamsong Resort and Golf para participar en la sexta edición del Investments & Golf Summit de Funds Society. Un lugar idílico que esconde un pasado minero.

Propiedad de The Mosaic Company, el mayor proveedor mundial de fosfato y potasa, y uno de los mayores terratenientes de la Florida, los 16.000 acres (casi 6.500 hectáreas) de Streamsong en el condado de Polk, Florida, son un testimonio de desarrollo innovador en bienes raíces. Porque en sus inicios era algo muy diferente a lo que es hoy: un campo de golf y un lugar para reconciliarse con la naturaleza.

Aunque ahora está cubierto por una flora y fauna florecientes que conviven en completa armonía, evocando los paisajes escoceses, Streamsong era hace años un sitio minero. Su transformación muestra cómo las tierras recuperadas pueden desarrollarse comercialmente de una manera ambientalmente responsable, al mismo tiempo que se convierten en un motor económico para las áreas rurales.

Streamsong se ha convertido en un lugar único alejado del cemento, las multitudes y el caos que a menudo se asocia con la Florida central, un sitio maravilloso para combinar trabajo y deporte. Al llegar a Streamsong, uno se sumerge en un impresionante mosaico de tierras y lagos con un pasado histórico y un futuro prometedor.

Además de vistas maravillosas y  diversas actividades tanto para los que aman el golf como para los que no, el resort cuenta con 228 habitaciones y suites, dos casas club, cuatro restaurantes, spa, pistas deportivas, pesca guiada, una piscina junto al lago, impresionantes espacios para conferencias y eventos privados, así como tres maravillosos campos de golf creados por Gil Hanse, Tom Doak, Bill Coore y Ben Crenshaw. Clasificados a nivel nacional, Streamsong Blue, Streamsong Red y Streamsong Black ofrecen una experiencia de golf que se distingue como única en la vida.

Streamsong Black, traído a la vida por el renombrado diseñador Gil Hanse, ofrece a los golfistas la oportunidad de jugar en un campo premium que compite con los mejores lugares de golf del mundo. Aquí se disfruta de un impresionante pero intenso diseño de campeonato del Par-73 y se descubren las últimas características de Streamsong, incluyendo el Gauntlet, un campo de colocación de dos acres, y Roundabout, un área de práctica de 7 hoyos.

Para más información del evento y asegurar su lugar, siga este link.

European Funds Trophy reconoce a Buy & Hold como la mejor firma española de gestión de activos

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European Funds Trophy reconoce a Buy & Hold como la mejor firma española de gestión de activos
Julián Pascual, presidente de Buy & Hold. Imagen cedida.. European Funds Trophy reconoce a Buy & Hold como la mejor firma española de gestión de activos

La gestora independiente Buy & Hold SGIIC ha sido reconocida como la mejor firma española de gestión de activos en la categoría ‘4-7 fondos calificados’, por el número de fondos que gestiona, recibiendo el European Funds Trophy.

Este galardón reconoce la calidad global de la gama de fondos europeos que gestionan las diferentes firmas, destacando la gestión de los socios de Buy & Hold, su track record de más de 15 años, ratificando la calidad de las apuestas realizadas por los gestores. Otras grandes firmas españolas y europeas recibieron este galardón en ediciones anteriores, entre las que se encuentran Abante, March, Lazard o Aviva. Así, este reconocimiento realza la labor de gestión que Buy & Hold está realizando en sus fondos.

“Estamos muy orgullosos de recibir este reconocimiento, que significa mucho para nosotros, habiendo tantos fondos de calidad en España. Esto continúa reforzando nuestras convicciones a la hora de invertir, y nuestro entusiasmo para seguir ofreciendo una gestión excelente a nuestros clientes”, ha expresado Julián Pascual, presidente de Buy & Hold.

En lo que va de año, los fondos de Buy & Hold han tenido un desempeño muy positivo: así, el fondo BH Renta Fija (cinco estrellas Morningstar) ha obtenido una rentabilidad del 1,50%; el producto de renta variable BH Acciones, un 11,10%; y el mixto BH Flexible, un 5,01%.

Track record positivo

Por otro lado, las tres sicavs que gestionan los socios de Buy & Hold tienen un track record muy alto de rentabilidad desde el inicio de su actividad. Así, Rex Royal Blue, la sicav con mayor rentabilidad en lo que va de año de las que son traspasables (por tener más de 500 accionistas), suma una rentabilidad de 196,69%, con un 9,2% TAE, desde que comenzó a operar hace 15 años.

Por su parte, Pigmanort Sicav ha logrado una rentabilidad del 87,33% en ocho años y medio al 7,5% TAE; y BH Renta Fija Sicav, un 15,64% al 4% TAE en tres años.

Cuatro gestores españoles, entre los ganadores de los premios anuales del CISI

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Cuatro gestores españoles, entre los ganadores de los premios anuales del CISI
Profesionales financieros participantes en la Awards Ceremony 2019 del CISI. Imagen cedida.. Cuatro gestores españoles, entre los ganadores de los premios anuales del CISI

Cuatro profesionales de los servicios financieros españoles han sido premiados por la excelencia en sus cualificaciones en la Awards Ceremony 2019 del Chartered Institute for Securities and Investment (CISI), los 26 premios anuales del certificador internacional de referencia del sector de los valores y la inversión, con sede central en Londres.

Los ganadores son Pedro Real de Asúa Guinea, de CaixaBank, por su resultado en el Certificado en Gestión de Patrimonios (CWM, por sus siglas en inglés), Carlos Rodríguez Alija y Álex Mendoza García, empleados de Caja Rural de Navarra, y la barcelonesa Paula Montalt Delgado, galardonados, los tres, por el Certificado Internacional en Gestión de Patrimonio e Inversiones (ICWIM).

Los galardones se entregaron en una ceremonia que tuvo lugar el pasado 18 de marzo en la Mansion House, un suntuoso edificio del siglo XVIII situado en el corazón de la City de Londres. Entre otras distinciones, el Instituto entregó los CISI Educational Trust Awards a 20 estudiantes universitarios (diez chicos y diez chicas) por un valor total de 23.000 libras. Estas becas reconocen los logros de los estudiantes que cursan estudios acreditados por el CISI, tanto a nivel de pregrado como de posgrado, nominados por sus universidades en base a la excelencia en un trabajo o examen.

Sólo el año pasado, se realizaron en más de 80 países de todo el planeta 40.000 exámenes del CISI, uno de los certificadores globales de referencia de los conocimientos de los profesionales de los valores y la inversión. La entidad tiene sede central en la City de Londres y oficina española en Barcelona desde 2015, dirigida por la country head Rosa Mateus.

El compromiso de Mirabaud con el arte cobra protagonismo en la celebración de su bicentenario

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El compromiso de Mirabaud con el arte cobra protagonismo en la celebración de su bicentenario
Pixabay CC0 Public Domain. El compromiso de Mirabaud con el arte cobra protagonismo en la celebración de su bicentenario

Fundado en Ginebra en 1819, Mirabaud, grupo de dimensión internacional con actividad en el sector bancario y financiero, cumple en 2019 doscientos años. Un bicentenario en cuya celebración la entidad quiere poner un acento especial en el compromiso con el arte que siempre le ha caracterizado. Con este objetivo, Mirabaud ha puesto en marcha un conjunto de iniciativas para favorecer el acceso al arte y la cultura al mayor número posible de personas y que se desarrollarán a lo largo del año en Suiza y España, país en el que la entidad tiene un mayor número de sedes, concretamente cuatro, en las ciudades de Madrid, Barcelona, Sevilla y Valencia.

Es en este marco en el que hay que situar la decisión de Mirabaud de colaborar con el Museo del Prado, que también cumple 200 años en el presente ejercicio, para hacer posible la muestra “Alberto Giacometti en el Prado”, abierta al público desde hace unos días. «Nos pareció una idea formidable apoyar esta exposición, que permite al gran público acceder a la obra de Alberto Giacometti, uno de los artistas suizos más reconocidos y de los mayores exponentes del surrealismo, y hacerlo en uno de los museos más importantes del mundo en el que, además, la obra de Giacometti nunca había tenido presencia», explica Lionel Aeschlimann, socio gestor del Grupo Mirabaud y CEO de Mirabaud Asset Management. «Será una oportunidad única de asistir al diálogo entre las obras de este artista del siglo XX y algunas de las piezas más emblemáticas de la magnífica colección de El Prado», añade Aeschlimann.

Dentro de los actos de celebración de su bicentenario, Mirabaud anuncia también su apoyo al programa global A.R.T.E.S (Art-Research-Technology-Ethnoeducation-Sound) de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, un innovador centro de investigación, producción y difusión de la cultura que trabaja en un contexto de transferencia de conocimientos enclavado en el medio rural. Se trata de un proyecto que, como explica Lionel Aeschlimann, “ha captado poderosamente la atención del Grupo Mirabaud ya que coincide plenamente con la visión que la entidad tiene de la expresión artística como fiel reflejo de la sociedad y uno de los más ricos testigos de nuestra historia pasada y presente». «Con este acuerdo también damos nuestro pleno apoyo al objetivo de hacer que la cultura sea accesible a las personas que viven lejos de las grandes ciudades», concluye el directivo.

Ubicada desde 2008 en las antiguas escuelas de Cerezales del Condado, población situada a 30 kilómetros de León, la Fundación mantiene distintas líneas de trabajo e investigación en torno a tres ejes fundamentales: arte y cultura contemporáneas, sonido y etnoeducación. Despliega sus vías de acción a través de exposiciones, conciertos, talleres, seminarios, proyectos en residencia, producciones propias, coproducciones con otras instituciones y agentes, así como mediante proyectos en relación con el estudio, la consolidación y el respeto al entorno como modo de abordar una idea de ecología en el más amplio sentido, capaz de aproximarnos a la complejidad de todo tipo de procesos que afectan a la vida y al modo de habitar el planeta.

La colección de arte Mirabaud reúne a nuevos artistas con firmas consagradas

El especial interés de Mirabaud por el arte y por cohesionar tradición y modernidad viene de lejos. De hecho, el Grupo Mirabaud, en su vocación por tender un puente entre ambas y con el mismo enfoque de visión a largo plazo que aplica a su estilo de gestión financiera, ha reunido ejemplos relevantes de artistas contemporáneos con obras de siglos pasados dando lugar a una importante colección de arte que incluye tanto jóvenes talentos como figuras reconocidas de diferentes épocas, con firmas como, entre otras, Olafur Eliasson, Marina Abramovic, Fischli / Weiss, Ugo Rondinone, Not Vital o Nan Goldin y con una clara apuesta también por artistas españoles, contando con obra de Daniel Canogar, Carmen Calvo, José María Sicilia y José Guerrero.

Democratizando el acceso al arte

Fuera de nuestras fronteras, el bicentenario de Mirabaud es el hito elegido por la entidad para abordar la ambiciosa iniciativa de colaborar para que la entrada al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAMCO) de Ginebra, del que es socio, sea gratuita durante todo 2019. Gracias a la subvención excepcional afrontada por Mirabaud, el acceso al MAMCO, que habitualmente implica un coste de 15 francos suizos, no implicará desembolso alguno para los visitantes del centro, sin excepción, hasta el 31 de diciembre de 2019.

La que nació como una banca familiar especializada en gestión patrimonial se ha convertido en un grupo internacional con 700 empleados y oficinas en diferentes ciudades de Suiza, Europa, Canadá, Emiratos Árabes Unidos y América Latina que ofrece a sus clientes, tanto privados como institucionales, servicios de banca privada, de asset management y de securities. El grupo, que abandera un servicio al cliente basado en la solidez, la exclusividad y la personalización, siempre ha sido un actor comprometido con la proyección del arte, la cultura y el deporte.

Desde Mirabaud afirman colaborar con diferentes entidades y acontecimientos, entre ellos el Bol d’Or Mirabaud, el festival ‘Geneva Lux’, la asociación Quartier des Bains, Geneva.art, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Fiac) de París o el Zurich Art Weekend, foro público que implica a museos, entidades y galerías durante un fin de semana en la ciudad helvética. Mirabaud también organiza diferentes ciclos de conciertos bajo la prestigiosa batuta de Joji Hattori en las ciudades en las que la entidad está presente. En este marco se contextualiza, por ejemplo, el patrocinio que desarrolló Mirabaud durante dos años para la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, una prueba más de su compromiso con el arte, en este caso con la música clásica.