Foto cedidaPhotos: Biscayne Art House. Spanish Celebrities Shine at Biscayne Art House’s “Faces” Opening
El actor y artista español Jordi Mollà, junto a Antonio Del Petre, presentaron hace unos días en Miami la exposición “Faces”, una muestra de piezas de técnica mixta en la que el elemento principal es su rostro ante distintos estados de ánimo con marcas de graffiti a través de los cuadros.
Mollà ha expuesto en otras ferias de arte como en la última edición de Art Basel Miami. Mollà ha participado en películas como Blow, Bad Boys II, Colombiana y en otros títulos españoles.
El artista italiano Antonio Del Petre se sumó a la muestra, en donde mostró su versión de una serie de pinturas clásicas con un toque caprichoso de la cultura pop y el comentrio político, que emplea para criticar las contradicciones de la sociedad actual.
A la inauguración de la exposición acudieron varios rostros conocidos del mundo de las artes y música española. Entre los asistentes, Nacho Cano, ex miembro del grupo Mecano, Shaila Dúrcal, cantante, compositora e hija de la cantante Rocío Dúrcal, Antonio Morales (El Junior) y la artista Ana Obregón.
“Es un honor para nosotros recibir a artistas como Jordi y Antonio. Nos encanta enriquecer la escena artística de Miami con obras de artistas internacionales”, dijo Ana María de Piña, gerente de Biscayne Art House.
Biscayne Art House es patrocinado por la firma de gestión patrimonial BiscayneCapital, que provee servicios financieros a individuos de alto patrimonio de Latinoamérica. La muestra podrá contemplarse hasta mediados de abril.
Foto cedidaCarla Goyanes. Carla Goyanes toma las riendas del MBA Fashion Management de Esden Business School en Miami
Carla Goyanes es la nueva directora del MBA Fashion Management de Esden Business School en Miami (EE.UU), que inaugurará su primer programa a finales de este año en Miami, con la puesta en marcha del MBA Fashion Management, «en una apuesta por penetrar en un mercado muy importante para el sector de la moda”, asegura Alberto Isusi, consejero delegado de Esden Business School.
Para ello, explica Isusi “contamos con la importante aportación de Carla Goyanes, que posee una gran experiencia en el sector, y que contará con un equipo académico formado por grandes profesionales del mundo de la moda, el marketing y la comunicación con el objetivo principal de que el alumno adquiera los conocimientos y habilidades más avanzadas del management enfocado a la industria que sustenta al sector de la moda y la belleza en todas sus secuencias”.
El MBA Fashion Management de Esden Business School comenzará el próximo mes de octubre y tendrá una duración de 10 meses. Está dirigido a un público interesado en profundizar y conocer las características específicas de la dirección y gestión de empresas de un sector en auge. El requisito para acceder es ser diplomado, licenciado ó titulado en Grado y tener un nivel de inglés adecuado.
Álvaro Dantart, director de relaciones institucionales de Esden Business School, explica que“es un completo programa MBA enfocado a la dirección de empresas del sector de la moda que llevamos impartiendo en España varios años con mucho éxito y que ahora ofrecerá una oportunidad única en Miami, ya que no tiene paragón en la oferta académica de otras Escuelas de Negocios o Universidades”.
El programa combina sesiones presenciales y sesiones online en un formato blended (semipresencial) que aprovecha la potencia de las nuevas tecnologías como soporte didáctico, combinándolas con sesiones presenciales a cargo de destacados profesionales del sector de la moda. El programa cuenta también con la participación de diseñadores y directores creativos.
Algunos de los profesores que formarán parte del claustro en el programa en Miami son Mónica Gomez Cuétara, fundadora de Personal Shopper School; Juan López, directivo de Saks Fith Avenue; Federico de Marín, director regional de Recursos Humanos para América Latina de Swarovski; José María Arellano, director general y creativo del grupo JJA y ahora presidente de JAM Design USA y JAM Fashion Co Hong Kong, así como Manel Echevarria, vicepresidente para América Latina y Caribe de Swarovski, entre otros.
Carla Goyanes, licenciada en Empresariales y MBA Gestión de Empresas de Moda, asegura que “el alumno conocerá de primera mano aspectos como la correcta gestión económica y financiera, los valores del marketing digital aplicados a la moda, la gestión de plantilla de su propia empresa ó aspectos como la comunicación integral, coolhunting, y el decisivo peso que tiene la web 2.0 en el desarrollo empresarial, todo muy enfocado al sector de la moda y la belleza”.
Además y como complemento al programa académico, los alumnos realizarán una estancia de formación en el Istituto Marangoni de Milán sobre ‘Producción de Moda y Luxury Brands Strategies’.
El MBA Fashion Management de Esden Business School da respuesta a la necesidad de las empresas del sector de disponer de profesionales altamente cualificados en estos ámbitos. El programa formativo dota a los alumnos de conocimientos dentro del campo de la gestión aplicable al entorno profesional de la moda, incorporando conceptos propios de la gestión del diseño, desarrollo del producto, marketing, estrategias de comunicación y la logística de operaciones en la industria de la moda.
Por último, Goyanes explica que “en la actualidad está de moda estudiar Moda y en un ambiente cada vez más competitivo, qué mejor manera de formarse que cursando un master que promueve y facilita la incorporación laboral, el desarrollo y el éxito profesional de nuestros alumnos”.
. El espíritu británico invade Miami: The Bond llega para quedarse
Ha sido una semana muy “british” en Miami, una semana dedicada a promocionar la cultura británica y la excelencia de la industria en el sur de Florida bajo el paraguas de BritWeek, la semana británica que por segundo año consecutivo celebra la relación comercial, cultural y social que une a la ciudad con Reino Unido.
La ocasión fue aprovechada por los promotores de The Bond, un nuevo edificio de apartamentos que verá la luz en febrero de 2016, para celebrar una fiesta por todo lo alto para impulsar el espíritu británico y también sus ventas. Aunque a dos meses del arranque de la obra, las cifras son muy buenas, ya el 70% ya está vendido, tal y como explicó Diego Ojeda, vice president de Rilea Group, a Funds Society.
La mayoría de los futuros inquilinos de The Bond son venezolanos, casi el 25%, seguidos por argentinos, brasileños y después europeos.
A la convocatoria, celebrada el pasado viernes en el edificio de ventas de The Bond en la zona de Brickell, el corazón financiero de Miami, acudieron unas 1.000 personas.
The Bond se alzará sobre el 1080 de Brickell Avenue. El edificio, de 44 pisos, contará con 328 unidades, con una oferta de estudios, departamentos de una, dos y tres habitaciones y una serie de lofts y penthouses de lujo. Según sus promotores, The Bond, inspirado en la clásica elegancia británica, contará también con 595 plazas de estacionamiento y un pequeño espacio comercial.
The Bond está a un paso del centro comercial Mari Brickell Village y es el primer edificio residencial que se construye en la zona desde el último boom inmobiliario.
Fernando Alonso entrenando en Dubái. Foto cedida . Fernando Alonso, calentando motores en Dubái
Banco Santander ha presentado un adelanto de cinco minutos del documental “Fernando Alonso, calentando motores en Dubái”, una jornada de entrenamiento con el piloto en varias localizaciones del emirato. El día consistió en un programa de fuerza y acondicionamiento físico en la playa, una carrera de karting, unos kilómetros de ciclismo y un partido de fútbol bajo el sofocante calor de Dubái.
A Fernando Alonso le acompañaron durante toda el entrenamiento algunos expertos de Fórmula 1 y el ex futbolista profesional Michel Salgado. Otros ex jugadores profesionales, como el argentino Diego Armando Maradona o los españoles Alfonso Pérez y Patxi Salinas se sumaron también al partido de fútbol.
La próxima semana se lanzará el documental completo, de 24 minutos, con las imágenes completas de la actividad y declaraciones de Fernando Alonso en las que habla de cómo es su vida en la ciudad y cómo se prepara para el comienzo de la temporada en Australia, que se celebra el 14 y el 16 de marzo.
. The First Funds Society Golf Tournament in Miami Kicks off with 50 Participants
El pasado jueves 27 de febrero se celebró en el campo de golf del Hotel Biltmore de Miami el I Torneo de Golf Funds Society, un torneo que contó con la asistencia de más de 50 participantes del sector de wealth management del sur de Florida y el apoyo de la gestora Henderson y Goldman Sachs AM.
Aunque el pronóstico del tiempo no nos acompañaba días antes del torneo y parecía que la jornada de golf iba a estar pasada por agua, al final el tiempo aguantó y los convocados pudieron disfrutar de una estupenda jornada de golf.
La sesión estuvo precedida de una charla de renta fija a cargo de los gestores Jason Singer, managing director de Renta Fija Global de Goldman Sachs AM, y de Stephen Thariyan, jefe de Crédito Global de Henderson Global Investors. Ambos expusieron las razones por las que creen que hay que estar presentes en esta clase de activo y contestaron a las cuestiones de los presentes, interesados sobre todo en la realidad de los mercados emergentes y en particular en la de los países de América Latina.
Un poco más tarde del mediodía llegó el pistoletazo de salida del campeonato, que se jugó bajo la modalidad Stableford individual en dos categorías. La primera para los jugadores con hándicap de 0 a 18,4 y la segunda con hándicap 18,5 a 36.
A continuación la lista de los ganadores del I Torneo Funds Society:
Flight 1:
1er puesto – Daniel Eulate – Andbank Wealth Management – Director
2º Puesto – Luis Cardenas – Banco Sabadell Miami Branch – Assistant VP Departamento de Crédito
Flight 2:
1er puesto – Javier Martín Pliego – Santander International – VP Business Development
Exterior del Museo Dolores Olmedo en Ciudad de México. Convergencias en el arte mexicano y colombiano
Grupo Sura presentará al público la exposición “ENCUENTRO. México-Colombia, colección SURA”, con obras de destacados artistas colombianos y mexicanos emblemáticos en la historia de las artes visuales de ambos países, informó la firma de retiro, seguros, ahorro e inversión en Latinoamérica.
La inauguración correrá a cargo de David Bojanini, presidente de Grupo Sura; Carlos Phillips, director del Museo Dolores Olmedo; Alberto Sierra, comisario independiente y crítico de arte, y Consuelo Fernández Ruíz, gerente de Actividades Culturales de Sura México.
La colección consta de 97 obras de artistas emblemáticos en la historia de las artes visuales de México y Colombia y que a través de su obra reflejan una gran similitud entre ambos países; entre éstos destacan los colombianos Fernando Botero, Débora Arango y Luis Caballero. Los artistas mexicanos incluyen a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
La exposición «ENCUENTRO. México-Colombia, colección SURA», muestra un lazo cultural, narrado a través de diversas técnicas y géneros donde el espectador podrá apreciar el gran interés de ambos países por resaltar el nacionalismo.
La muestra reúne el trabajo de más de 60 artistas mexicanos y colombianos quienes, a través de sus obras, nos permiten observar el desarrollo de los movimientos plásticos que tomaron curso en estos países hermanos durante el siglo XX, a la vez que evidencian las convergencias culturales, históricas y sociales, así como los estilos y las expresiones plásticas.
En ambas naciones se desarrolló el academicismo, gracias a la creación de instituciones como la Real Academia de San Carlos, fundada en 1781 en México, y de la Escuela Nacional de Bellas Artes, inaugurada en 1886 en Colombia.
El academicismo en México dio paso a otras corrientes artísticas, algunas de ellas impulsadas por movimientos sociales, como la Revolución Mexicana, que diera origen al muralismo y después a la Escuela Mexicana de Pintura.
En Colombia, durante la década de los 30, y tras la guerra sostenida con Perú por el dominio de territorio colombiano, surgió un sentimiento nacionalista impulsado por la República Liberal Colombiana, que trajo consigo una apertura a las expresiones políticas, sociales y culturales.
Adentrarse en el contexto que envuelve a las manifestaciones plásticas presentadas en esta exposición resulta revelador, al igual que la gran variedad de estilos, corrientes, géneros pictóricos, colorido y tratamiento en cada uno de los cuadros que ahora se exhiben y que, sin duda, permiten entender la riqueza cultural de esos países.
La muestra, dividida en siete núcleos temáticos, presenta 97 obras de artistas mexicanos como Gerardo Murillo “Dr. Atl.”, Jorge González Camarena, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Manuel Felguérez, entre otros, en tanto que de Colombia destacan piezas de Débora Arango, Francisco Antonio Cano, Alejandro Obregón, Beatriz González y Fernando Botero.
La muestra se llevará a cabo del 22 de febrero al 18 de mayo en el Museo Dolores Olmedo y permitirá apreciar la calidad, la imaginación, los intereses y la diversidad que reúnen las obras de los artistas de ambos países.
. Cirque du Soleil and Grupo Vidanta Partner to Introduce a Spectacle in Riviera Maya
Cirque du Soleil y Grupo Vidanta, empresa de desarrollo de resorts de clase mundial y de infraestructura turística, anunciaron este martes sus planes para introducir en México y Latinoamérica una nueva marca de entretenimiento cultural y arte culinario.
El Teatro Vidanta, un espacio diseñado a la medida y que se encuentra en construcción en la Riviera Maya, alojará la primera producción de Cirque du Soleil fija fuera de Las Vegas y Orlando, las dos únicas hasta la fecha, pues todos los espectáculos de Cirque du Soleil son itinerantes.
El Teatro Vidanta, diseñado y construido por Grupo Vidanta para alojar una nueva e incomparable producción de Cirque du Soleil que fue creada específicamente para este teatro, es una maravilla arquitectónica con capacidad para 600 personas. El arquitecto de Grupo Vidanta, Arturo Hernández, diseñó este recinto de tal manera que ofrezca un nivel de intimidad nunca antes visto en una presentación de Cirque du Soleil. Además, cenas de nivel internacional y servicio de champaña acompañarán el show.
Esta alianza fue concebida para impulsar la oferta del entretenimiento turístico en México. La premier está programada para noviembre de 2014.
«Creemos que la oferta de entretenimiento para los visitantes de nuestra región debe competir con lo mejor del mundo», comentó el fundador de Grupo Vidanta, Daniel Chávez Morán. «A través de nuestra asociación con Cirque du Soleil daremos al público del teatro, creado por Grupo Vidanta en la Riviera Maya, una experiencia de entretenimiento más allá de lo ya existente en México y en el mundo; la cual tendrá que verse, escucharse y saborearse. Nos sentimos verdaderamente orgullosos de darle vida a este sueño», concluyó.
«Ésta es la fusión de dos creadores de experiencias únicas y entretenimiento de clase mundial», dijo Daniel Lamarre, presidente y CEO de Cirque du Soleil. «Hace cuatro años Grupo Vidanta nos invitó a imaginar algo diferente, nuevo y sin precedentes en esta región. Estamos emocionados de que nuestra asociación formará una nueva intersección entre la producción artística y la creatividad culinaria. El escenario es un teatro hecho a la medida, el más íntimo de todos en el mundo», puntualizó.
Ed Ruscha, Serie: Thirteen painters 2013 (Óleo sobre tela- 114 x 162 cm - Y Gallery, New York) . ARCOmadrid acoge este año a 164 galerías internacionales
ARCOmadrid, que se celebrará entre el 19 y 23 de febrero, dedicará especial atención a los artistas y a la participación de comisarios invitados en las secciones especiales de la Feria. Más de 60 galerías presentarán uno o dos artistas en sus stands dentro de la nueva propuesta Solo/Duo, así como en las secciones #SoloProjects, #FocusFinland y #Opening, tal y como recoge la publicación especializada Arte al Día.
Paralelamente, la feria contará este año con más de 150 directores de instituciones, comisarios de bienales y otros prescriptores internacionales del mundo del arte. Estos son los principales aspectos que diferencian ARCOmadrid de otras ferias: tanto artistas, como comisarios, galeristas y coleccionistas tienen un rol primordial en la manera en que ARCOmadrid se confirma como experiencia única entorno al arte y al debate.
Galerías
Arte al Día explica que como reflejo de una renovada confianza en el mercado, la sección principal de ARCOmadrid – Programa General- contará con la participación de 164 galerías internacionales entre las que se encuentran Nicolai Wallner; Peter Kilchmann; Bob Van Orsouw; Micheline Szwajcer; Andersen’s Contemporary; Kewenig; Esther Schipper; Chantal Crousel; Vera Munro; Mehdi Chouakri; Vermelho; Gregor Podnaro Mai 36.
La voluntad de ARCOmadrid de trabajar en una línea de descubrimiento y conocimiento de la obra, y del trabajo tanto de galerías como de artistas, se verá reflejada en las presentaciones de los 25 proyectos del Programa General que formarán parte de la propuesta Solo/Duo con artistas como Hanne Darbovenen de Crone Galerie; Julio Le Parcen Del Infinito Arte y José María Sicilia en Chantal Crousel, entre otros.
Una nueva serie de mesas redondas, bajo el título Artists’ Talks, explorará la relación entre los procesos de creación y presentación de las obras en el espacio de una feria. Dirigidas por Mª Inés Rodríguez –futura directora de CAPC de Burdeos-, se convertirán en un espacio de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes diálogos transversales con artistas como Julieta Aranda; Dora García; Jorge Méndez Blake; Felipe Arturo; Fernanda Fragateiro; Alessandro Balteo; Fernando Bryce o Dan Graham.
Uno de los rasgos más destacados de ARCOmadrid es la presencia de profesionales en la feria, entre los que se incluyen más de 150 directores de museos, comisarios de bienales y otros profesionales relevantes. Esto convierte a ARCOmadrid en un lugar de intercambio de ideas y proyectos entre los invitados, las galerías y los artistas.
Entre los nuevos invitados confirmados en los últimos días se encuentran Moritz Kung, comisario independiente; Kasper König, comisario de Manifesta 10; Dirk Snauwaert, director de Wiels o Adam Szymczyk, comisario de Documenta 14. Estas nuevas incorporaciones se unirán a invitados como Daniela Zyman, comisario del Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; Vincent Honoré, de la David Roberts Foundation; Julieta González, comisaria del Museo Tamayo, y Andrea Bellini, director del Centre d’Art Contemporain Genève.
A los Encuentros Profesionales, el Foro de Coleccionistas y el III Encuentro de Museos Europeaos e Iberoamercianos, se unirá este año la reunión entre los directores de más de 15 instituciones internacionales organizada por ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España), que constituirá un espacio de intercambio de ideas y proyectos.
Foto: Wynwoodmiami.com. Collectors Fair, la feria de arte para coleccionistas por coleccionistas
Wynwood, un barrio situado al norte de la ciudad de Miami, se ha convertido desde hace unos años en el centro de arte de la ciudad y en un punto de referencia para los que visitan Miami. Desde 2003, cuando el barrio fue rebautizado como distrito del arte, la zona ha ido albergando cada vez más galerías y estudios, convirtiéndose en una distrito vibrante en el que siempre hay una razón para celebrar el arte.
Collectors Fair, la feria de arte de coleccionistas por coleccionistas es otra muestra más de la incesante actividad en la zona, que cuenta con más de 70 galerías. La exposición se celebra del 17 al 19 de enero en Miami Spaces, situado en el espacio pop-up de Wynwood. Miami Spaces ofrece arte a precios asequibles para aquellos que están empezando su colección o para los coleccionistas ya establecidos que buscan vender o mejorar la suya.
Más de 100 obras de diferentes artistas, entre los que se encuentran Mario Bencomo, Antonio Espinosa, Jimena Montemayor, Carolina Pimenta, Aaron Hill, Willy Arguelles, MRKA, NIKO y Doris Rodríguez-Graber, por mencionar algunos, exponen estos tres días en Wyndwood.
Muchos de ellos llegan de la mano de Create Collect, una plataforma que tiene por objeto renovar el modelo de distribución para artistas emergentes. Se trata de una plataforma digital en donde los amantes del arte de todo el mundo pueden encontrar piezas únicas y creaciones originales.
Foto cedidaArmando Vidal, gerente general de Fondos SURA. SURA Investment Management fue reconocido por la administración de inversiones en Fondos Mutuos en Perú
Con el propósito de reconocer, fortalecer, estimular y difundir la creación artística en México, FEMSA convoca a la XI Bienal Monterrey FEMSA, que tendrá lugar en el Centro de las Artes de la ciudad mexicana de Monterrey.
Desde su institución en 1992, la Bienal de Monterrey FEMSA ha llegado a establecerse como el certamen de artes visuales de mayor importancia en México y con reconocimiento internacional, según la organización.
Los ganadores del certamen podrán optar a los siguientes premios:
Gran Premio de Adquisición FEMSA:
Con 200.000 pesos para el formato bidimensional
Con 200.000 pesos para el formato tridimensional
Fondo de Adquisición de Obras Seleccionadas:
Hasta 200.000 pesos.
Las obras que resulten ganadoras y las que se adquieran se integrarán a la Colección FEMSA.
Dos residencias culturales:
Una para cada uno de los artistas que obtengan las menciones honoríficas en cada formato, otorgadas por la Escuela Superior de Arte y Diseño de Saint-Étienne (Francia), a través de la Alianza Francesa de Monterrey.
Adicionalmente, la XI Bienal Monterrey FEMSA integrará una o más exposiciones, dentro o fuera del país, con las obras que resulten premiadas.
Para reforzar los objetivos del certamen y fomentar el diálogo entre los creadores, la Bienal Monterrey FEMSA contará en esta edición con la participación de artistas procedentes de Colombia, quienes en su calidad de invitados no serán considerados para competir por los premios que otorga la Bienal.
El plazo de presentación al concurso cierra el próximo 21 de febrero. Para más información o inscribirse pinche aquí.
