Foto cedida. La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid
ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, clausurará su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo desde que el pasado 23 de febrero abrió sus puertas a coleccionistas y profesionales del arte. La calidad de galerías y programas artísticos que han conformado los contenidos de esta edición conmemorativa han sido el mejor reclamo para atraer a coleccionistas nacionales e internacionales de primer nivel y comprometidos con la feria, además de nuevos compradores, lo que se ha traducido en mayores ventas.
ARCOmadrid, que ha contado un año más con el compromiso de Casa Real con la Reina Letizia presidiendo su inauguración el pasado 24 de febrero, estima superar la cifra global de 75.000 visitantes, destacando además el nivel de convocatoria profesional que ha movilizado la presencia de alrededor de 30.000 profesionales de todo el mundo.
Esta edición conmemorativa, planteada como un homenaje a las galerías de la feria, ha contado con un total de 185 galerías participantes de 30 países. La celebración del esperado reencuentro profesional frente a las obras se ha manifestado en una energía positiva generalizada en ARCOmadrid. Galerías como Arróniz (Ciudad de México); Elba Benítez (Madrid); Horrach Moya (Palma de Mallorca); José de la Mano (Madrid); Krinzinger (Viena); Levy (Hamburgo); Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder (Viena); Neugerriemschneider (Berlín); Nueveochenta (Bogotá); Patricia Ready (Santiago de Chile); Sabrina Amrani (Madrid); Thaddaeus Ropac (París), entre muchas otras, han confirmado el buen nivel tanto de ventas como de calidad artística de la feria.
Adquisiciones en ARCOmadrid 2022
Tras sus primeras jornadas dedicadas exclusivamente a profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las de la Fundación ARCO; el Museo Reina Sofía; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de Madrid; TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Helga de Alvear; Fundación María José Jove, la Colección Mariano Yera y DKV Seguros, entre otros (acceder a estas adquisiciones).
Premios en ARCOmadrid
Instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante la entrega de diversos premios. Cervezas Alhambra ha entregado la sexta edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente a la artista Laia Estruch Mata, por su obra ‘Zócalo’, elegida por un jurado internacional de expertos entre las propuestas finalistas.
Un año más, illycaffè ha seguido apoyando en ARCOmadrid a los jóvenes artistas emergentes presentes en la Feria con elXV Premio illy SustainArt, otorgado en esta ocasión a la artista venezolana Ana Navas, de la galería Sperling. En su XV edición, el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico ha recaído en ´Echo`, una obra realizada por Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta e Iván Paz, presentados en la Galería àngels barcelona. En esta ocasión, Inma Álvarez-Laviada, de la galería Luis Adelantado, ha recibido el sexto Premio Pilar Forcada ART Situacions.
Además, la galería argentina Rolf Art, con obra de Sara Facio; Marcelo Brodsky y Andre´s Denegri, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2022. En esta línea, en su primera edición, el Premio Martin Miller’s Gin al mejor stand Solo/Dúo del Programa General ha sido otorgado al proyecto de la artista Marta Palau expuesto en la galería Walden, de Buenos Aires.
Por su parte, la galería East Contemporary, de Milán, ha resultado ganadora del VIII Premio Opening by Allianz. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en ARCOmadrid 2022.
ARCOmadrid 2023
La Organización trabaja ya en la 42ª edición de ARCOmadrid que se celebrará del 22 al 26 de febrero de 2023 con el mediterráneo como proyecto central. El programa, `Mediterráneo: un mar redondo´, comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili e Hila Peleg, girará en torno a las escenas artísticas de los países que lo rodean, desde el sur al norte y de costa a costa.
Tras la primera publicación, «Revolución Proptech» presenta su segunda edición, una reflexión sobre la transformación e innovación en el mercado inmobiliario, escrita por Vicenç Hernández Reche, CEO de Tecnotramit y presidente de la Asociación de Agentes Inmobiliarios de Cataluña (AIC); Anna Puigdevall Sagrera, directora general de la AIC y de la Asociación API Nacional, y Gustavo A. López Pecho, COO de AIC y de Tecnopi.
El sector inmobiliario tiene un porvenir excitante. Pero este futuro requiere innovación y, en el necesario proceso de transformación, la palanca tecnológica es, y será, un impulso válido. Sin embargo, el verdadero eje central de la innovación es la capacidad de observación: al entorno, los clientes, los trabajadores, los proveedores e incluso a otros sectores. Tener la capacidad de ver no sólo lo que dicen, sino lo que hacen, para poder adelantarnos a unas necesidades que son más futuras que presentes.
Las empresas con un ADN disruptivo innovan con gran rapidez para ganar cuota de mercado y adelantarse a sus competidores, que siguen atrapados en modelos más convencionales y lentos. Muchas veces quienes no emprenden esta transformación creen que la disrupción es algo que sólo afecta a las empresas tecnológicas. Pero se equivocan. Todos los mercados se están viendo afectados por la celeridad del cambio, y en todos los ámbitos la tendencia es caminar hacia lo digital.
También ocurre en el sector inmobiliario, donde la irrupción digital no es reciente. Hace años que se utilizan servicios como Idealista, Airbnb u otros parecidos, pero algunas circunstancias, entre ellas la aparición del COVID-19, han acelerado el proceso de transformación del sector y alertado a sus profesionales: lo que parecía un cambio lento ha venido para quedarse. Es el proptech: la aplicación de tecnologías innovadoras a las necesidades del mercado inmobiliario.
«Quien dentro del tradicional mundo inmobiliario ignore esta revolución está condenado a la marginalidad. Pero quien siga las guías de este libro pionero, escrito por especialistas del sector, se encontrará en una posición inmejorable para automatizar procesos, ofrecer mejores soluciones, aportar valor añadido a los clientes y, en definitiva, diferenciarse y prosperar», señala la sinopsis del libro Revolución Proptech.
Foto cedidaAgua Negra 30 (Mann, Prix Pictet FUEGO, 2021.. Agua Negra 30 (Mann, Prix Pictet FUEGO, 2021
Sally Mann, cuyas obras exploran realidades sociales y el paso del tiempo capturando tensiones entre naturaleza y memoria, ha sido la ganadora del 9º ciclo Prix Pictet, en esta ocasión bajo el tema “Fuego”, en una ceremonia que se celebró el Victoria and Albert Museum de Londres. La fotógrafa estadounidense ha sido galardonada con el premio de mayor prestigio globalmente en fotografía de sostenibilidad, dotado con 100.000 francos suizos (96.000 euros).
«Si hubo un momento para que Prix Pictet abordara el tema “Fuego”, es este. El verano pasado nos inundaron imágenes de fuego en su forma más aterradora y destructiva. Es un elemento muy caprichoso y sus diversas caras están presentes en las series preseleccionadas, a veces desafiando nuestra comprensión de lo que puede ser la fotografía. La serie de Mann es una brillante reutilización del proceso fotográfico para contar una historia contemporánea», ha señalado Sir David King, fundador del Centre for Climate Repair de Universidad de Cambridge y presidente del jurado Prix Pictet.
Con “Blackwater” 2008-2012 (Agua Negra), la artista explora los incendios forestales que tuvieron lugar en el Gran Pantano Sombrío en Virginia, lugar en donde atracaron los primeros barcos de esclavos en América, trazando un paralelismo con el conflicto racial en EEUU. «Los incendios en el Gran Pantano Sombrío parecían personificar el gran incendio de lucha racial en EEUU, Guerra Civil, emancipación, el movimiento por los Derechos Civiles, en el que mi familia estuvo involucrada, los disturbios raciales de finales de los 60 y, más recientemente, de verano de 2020. Algo defectuoso del carácter estadounidense parece abrazar lo apocalíptico como solución», destaca.
Sally Mann nació en 1951 en Lexington, Virginia. Comenzó a estudiar fotografía a finales de los 60 y su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería de Arte Corcoran, Washington, DC, en 1977. Desde finales de los 90 hasta la década de 2000 se centró en el sur de EEUU, Alabama, Mississippi y Luisiana, con “Deep South” (2005), así como los campos de batalla de la Guerra Civil en “Last Measure” (2000). Con “Thousand Crossings”, exploró la identidad del sur de EEUU y su lugar de origen. Ha sido tres veces ganadora de la beca National Endowment for the Arts y nombrada «Mejor Fotógrafo de EEUU» por la revista TIME en 2001.
11 series preseleccionadas
Una red de 300 nominadores identificó que los trabajos de los fotógrafos estaban alineados con el tema. Finalmente, junto a la obra de Mann, once series más fueron preseleccionadas y pueden verse también en el Victoria and Albert Museum.
Los otros fotógrafos preseleccionados fueron: Joana Hadjithomas y Khalil Joreige (Líbano), Rinko Kawauchi (Japón), Christian Marclay (EEUU/ Suiza), Fabrice Monteiro (Bélgica/Benín), Lisa Oppenheim (EEUU), Mak Remissa (Camboya) ,Carla Rippey (México), Mark Ruwedel (EEUU), Brent Stirton (Sudáfrica), David Uzochukwu (Austria/Nigeria) y Daisuke Yokota (Japón).
Los ganadores de los ocho anteriores ciclos Prix Pictet son Benoit Aquin (AGUA), Nadav Kander (TIERRA), Mitch Epstein (CRECIMIENTO), Luc Delahaye (PODER), Michael Schmidt (CONSUMO), Valérie Belin (DESORDEN), Richard Mosse (ESPACIO) y Joana Choumali (ESPERANZA).
Foto cedidaMontse Prats, responsable de Acción Social de Banco Mediolanum.. Montse Prats. Responsable de Acción Social de Banco Mediolanum
Banco Mediolanum, entidad especializada en el asesoramiento financiero a sus clientes durante todas las etapas de su vida, celebró durante el pasado mes de noviembre la IV Semana Solidaria, a lo largo de la cual logró un total de 420.659 euros en donaciones para 66 ONG españolas.
Miles de participantes han dado apoyo a decenas de iniciativas variadas que han incluido actividades como cursos de cocina 2.0, talleres, carreras, sorteos, catas virtuales, conferencias, etc.
Durante la Semana Solidaria, impulsada por un total de 63 family bankers de la entidad junto con organizaciones sin ánimo de lucro, se celebraron 65 actividades solidarias, que combinaron el formato digital con algunos actos presenciales.
El total conseguido durante la IV Semana Solidaria —con más de 3.400 donaciones— incluye la contribución, un año más, de la Delegación de la Fundación Mediolanum, que dobló la recaudación de todas aquellas iniciativas que, al menos, lograron entre 2.000 y 5.000 euros.
“Miles de sueños están en tus manos”
Bajo el lema “Miles de sueños están en tus manos”, la IV Semana Solidaria, que se enmarca en el proyecto Mediolanum Aproxima, tiene como objetivo difundir y recaudar fondos para apoyar la labor de diferentes ONG de ayuda social. Unas organizaciones que trabajan día a día para mejorar la calidad de vida de miles de personas.
Montse Prats, Responsable del proyecto Mediolanum Aproxima, señala que “la celebración de la IV Semana Solidaria es una iniciativa que refuerza nuestro compromiso con la sociedad de la mano de las ONG y su gran labor social. El COVID-19 ha puesto de manifiesto la importancia de la solidaridad y el papel clave que realizan estas organizaciones sin ánimo de lucro con el fin último de ayudar a muchas familias en momentos como el actual”. Según Prats, “la implicación y solidaridad de todos nuestros Family Bankers, clientes y participantes en esta cuarta edición ha sido excepcional, demostrando un año más los valores y la filosofía que distinguen a Banco Mediolanum”.
Foto cedidaPie de foto (de izquierda a derecha): Maribel López, directora de ARCOmadrid; Eduardo López-Puertas, director general de IFEMA MADRID; Sergio Rubira, comisario de la sección ARCO 40 (+1) Aniversario.. Pie de foto: (de izquierda a derecha): Maribel López, directora de ARCOmadrid; Eduardo López-Puertas, director general de IFEMA MADRID; Sergio Rubira, comisario de la sección ARCO 40 (+1) Aniversario
ARCOmadrid, feria organizada por IFEMA Madrid, vuelve a su fecha habitual para celebrar su Aniversario 40 (+1), del 23 al 27 de febrero. Una feria única que unirá pasado y futuro a través de las galerías y su esencial relación con artistas y coleccionistas.
Tras la excepcional celebración de la feria en el mes de julio de 2021, la edición conmemorativa ARCOmadrid 2022 se plantea como un homenaje a las propias galerías como artífices de las 40 (+1) ediciones ininterrumpidas de la feria. Una convocatoria que vuelve a aplaudir el reencuentro profesional frente a las obras en una feria que ha querido mantener los aprendizajes extraídos durante la pandemia. Así, además de dar continuidad a sus iniciativas en el ámbito digital, ARCO se presenta con un tamaño más contenido, como respuesta a las sugerencias del Comité Organizador, con el objetivo de mejorar la experiencia de los visitantes y el éxito de las galerías.
Los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID reunirán la oferta de un total de 185 galerías de 30 países, de las cuales 159 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: ARCO 40 (+1) Aniversario, con 19 galerías; Nunca lo mismo. Arte Latinoamericano, con 8, y Opening by Allianz, formada por 15 galerías.
Todas las galerías representarán la escena artística de estos 40 (+1) años, vinculando el pasado de la Feria con los artistas emergentes del futuro. De hecho, esta edición vuelve a ratificarse como un referente para la investigación, el descubrimiento y conocimiento de nuevos talentos creadores. En este sentido, 66 galerías presentarán proyectos de artistas individuales o en diálogo en su stand.
Programa artístico de ARCOmadrid
ARCOmadrid 2022 se plantea como una convocatoria única en la que se rendirá un especial homenaje a las galerías a través de la sección conmemorativa: ARCO 40 (+1) Aniversario. Un programa excepcional compuesto por 19 galerías internacionales seleccionadas por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira, que han tenido presencia en la feria a lo largo de su trayectoria.
Esta sección pondrá de manifiesto la esencial relación de las galerías y sus artistas con la presentación de creadores con los que trabajaron en los primeros años de ARCO y cuyo vínculo perdura hoy. Es el caso de artistas como Mona Hatoum –Chantal Crousel-; General Idea -Esther Schipper-; Mario Merz -Giorgio Persano-; Dominique González Foerster -Jan Mot-; Dora García -Juana de Aizpuru-; Monica Bonvicini -Krinzinger-; Matt Mullican -Mai 36-, Gilbert & George -Thaddaeus Ropac-, a los que se unen representados por galerías como 1900-2000 y Ruth Benzacar, entre otros.
Este homenaje se presenta en paralelo a los contenidos que expondrán las 159 galerías seleccionadas por el Comité Organizador en el Programa General, con reconocidas galerías que han vuelto a depositar su confianza en ARCOmadrid como Perrotin; Peres Projects; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder; Nordenhake; Heinrich Ehrhardt y Elvira González. A éstas se suman las nuevas presencias de Neugerriemschneider, Simon Lee y Société, o el regreso de otras como Continua; Henrique Faria; Jocelyn Wolff; Mehdi Chouakri y Meyer Riegger.
Junto a esta fidelidad y confianza de las galerías, ARCO será también reflejo de las habituales colaboraciones entre ellas, con proyectos compartidos como el propuesto por Neugerriemschneider y Elvira González dedicado a Olafur Eliasson.
Además, ARCOmadrid sigue apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo y vuelve a dar cabida a la propuesta SOLO/DÚO. De las galerías del Programa General, 24 dedicarán su stand a uno o dos artistas como es el caso de Károly Hopp-Halász -ACB Galéria-; Luca Bertolo y Chiara Camoni -Arcade-; Carlos Rojas y Rodrigo Valenzuela –Arroniz y Nueveochenta-; Lisetta Carmi y Marianne Berenhaut -Dvir Gallery-; Marzena Nowak -Gregor Podnar-;Eugénia Mussa -Monitor-; Irma Blank -P420-; Olga de Amaral -Richard Saltoun- o Marta Palau -Walden-.
Como ya es habitual, ARCOmadrid se interesa por nuevas galerías que, bien por su corta trayectoria o bien por ser novedosas para el contexto español, presentan propuestas interesantes y permiten descubrir otros creadores. En esta línea, a través de la sección Opening by Allianz, cuya selección ha sido realizada por Övül Durmuşoğlu y Julia Morandeira, la feria será espacio para explorar 15 galerías como Anne-Sarah Bénichou, East Contemporary, Intersticio y Sperling, que participan en la feria por primera vez, o Cibrián, Proxyco y Suprainfinit.
Por otro lado, con la intención de continuar explorando formas de colaboración entre artistas y galerías se incorpora la sección Nunca lo mismo. Arte Latinoamericano, formada por una selección de 9 artistas latinoamericanos de 8 galerías internacionales que, comisariada por Mariano Mayer y Manuela Moscoso, contribuirá a reforzar el posicionamiento latinoamericano de la feria a través de galerías de diferentes países. Una oportunidad para profundizar en la obra de artistas como Rodrigo Arteaga – AFA Galería; Sol Calero -Chert Lüdde-; Jonathas de Andrade -Continua-; Alberto Casari y Santiago Yahuarcani –Crisis-; Santiago García Sáenz –Hache-; Mauricio Poblete –Pasto-; Jimena Croceri -Piedras Galería-, y Eduardo Navarro – Proyectos Ultravioleta.
Dando continuidad a la iniciativa de la pasada edición, este año los 17 Proyectos de Artista volverán a estar dedicados exclusivamente a mujeres, entre las que figuran Irma Álvarez Laviada -Luis Adelantado-; Leiko Ikemura -Peter Kilchmann-; Inés Medina -José de la Mano-; Vera Pagava -Galerie Poggi-; Marianna Simnet -Société-, y Sandra Vásquez de la Horra -Senda-.
Por otro lado, ArtsLibris volverá a estar presente este año en ARCOmadrid. En esta séptima edición, presenta 55 expositores nacionales e internacionales, con una notable presencia de editores procedentes de Brasil, México y Portugal. Ésta se completará con diferentes presentaciones de publicaciones en el espacio Arts Libris Speaker´s Corner.
Coleccionistas e invitados especiales
ARCOmadrid sigue fomentando un nuevo coleccionismo por medio de diferentes iniciativas como el ya reconocido servicio gratuito de asesoramiento en la compra de obras durante la Feria, First Collectors by Fundación Banco Santander, que en sus doce años de trayectoria ha asesorado a más de 500 personas. Además, vuelve a potenciar el programa Young Collectors, que incorpora más de cincuenta jóvenes coleccionistas internacionales. Todo ello se suma al clásico Programa de Compradores Internacionales y el de invitados especiales, que traerán a Madrid a 300 coleccionistas y 200 profesionales de 40 países.
Con motivo de ARCO, empresas privadas de ámbito nacional e internacional se suman a las iniciativas por el impulso de las adquisiciones y el reconocimiento de la creación artística, a través de la entrega de diferentes premios como el XV Premio Illy Sustainart; VI Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente; XVII Premio Beep de Arte Electrónico; Premio Art Situacions Pilar Forcada; Premio ARCO/Comunidad de Madrid para jóvenes artistas, a los que se suman otros reconocimientos como el Premio Lexus al Mejor Stand en ARCOmadrid 2022, el Premio Martin Miller’s Gin al Mejor Stand SOLO/DÚO, y el VIII Premio Opening by Allianz.
Profesionales en ARCOmadrid
Las distintas voces de los profesionales de arte contemporáneo volverán a dejarse oír en ARCO Madrid consolidándose como plataforma de reflexión y de conocimiento esencial para críticos, comisarios, directores de instituciones y otros profesionales. La participación de agentes vinculados al arte permite, además del desarrollo de un intenso programa de debates, establecer un punto de encuentro, vínculo e intercambio con las galerías.
El ya consolidado Foro de Coleccionismovolverá a constituir el espacio donde coleccionistas y profesionales exponen sus visiones, ideas y proyectos sobre el coleccionismo de arte contemporáneo en sesiones abiertas al público dirigidas por João Fernandes, Gloria Moure, Eurídice Arratia y Margarita Aizpuru.
El Foro 40 (+1) acogerá diferentes sesiones dirigidas por los comisarios de la sección conmemorativa, Sergio Rubira, María Inés Rodríguez y Francesco Stocchi; unas charlas también abiertas a todos los visitantes, que contarán con voces de profesionales relevantes para la historia de ARCO.
Como novedad, los Encuentros Profesionales evolucionan a un nuevo proyecto, Office: Open For Discussion que, a partir de reuniones privadas, atrae a profesionales de interés para las galerías, además de seguir potenciando la feria como motor de pensamiento alrededor del arte contemporáneo. Bajo la dirección de Tiago de Abreu Pinto; Martí Manen; Chus Martínez; João Laia; Catalina Lozano; Cédric Fauq; Yaby y Joaquín García, los participantes expondrán a continuación sus conclusiones en diferentes webinars.
Por otro lado, con la colaboración de AECID, Mabel Tapia -Museo Reina Sofía, Madrid- y Lucia Sanromán –Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México-, dirigirán el IX Encuentro de museos de Europa e Iberoamérica, que citará en Madrid a alrededor de 12 directores y representantes de museos de todo el mundo.
Asimismo, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), ARCOmadrid programa diferentes encuentros entre museos españoles e instituciones internacionales con el objetivo de impulsar y propiciar las relaciones a largo plazo entre éstos. Estos encuentros estarán liderados por Elvira Dyangani Ose -MACBA; Nuria Enguita -IVAM; Beatriz Herráez -ARTIUM-; Imma Prieto -ES BALUARD- y Álvaro Rodríguez Fominaya -MUSAC-.
Arquitectura, diseño y restauración en ARCOmadrid
La arquitectura y el diseño vuelven a cobrar protagonismo en esta edición. El estudio Burgos & Garrido Arquitectos es de nuevo el responsable del diseño espacial de ARCOmadrid, al que se suma el arquitecto Pedro Pitarch, que diseñará el espacio de galerías de ARCO 40 (+1) Aniversario.
La Sala VIP será un espacio creado también por Burgos & Garrido Arquitectos, con el apoyo de AMRE Foro de Marcas Renombradas Españolas, y sus empresas:Actiu, Estiluz, Fama, Joquer, Lladró, lzf, Naturtex, Ondarreta, Sancal, y la especial colaboración de Cosentino. A estas se suma la intervención de Naturpiedra. La Sala Vip ´ Ruinas naturales` será el lugar donde los galeristas, coleccionistas e invitados especiales podrán disfrutar de un área de descanso y encuentro, así como de un restaurante operado por Mallorca. En su interior acogerá el espacio Cervezas Alhambra y Ruinart Lounge.
La Sala Fundación ARCO, diseñada y decorada porLas Dos Mercedes con la colaboración de Años Luz, será un espacio dedicado a la artista Frida Orupabo. En esta ocasión, la Sala Presentaciones será un proyecto de L.A. Studio.Y la Terraza ARCO contará con un proyecto textil de Hemper, y estará decorada con mobiliario de Isimar, con iluminación de VBO Spagna.
ARCOmadrid pondrá a disposición de profesionales y público espacios de restauración como ARCOlunch by IBERIA, así como las áreas Ruinart Terrasse, NONSOLOCAFE para illycaffè y Martin Miller’s Gin.
Por primera vez, los visitantes podrán disfrutar de un asistente virtual que les permitirá tener una experiencia conversacionalgenerada por la inteligencia artificial.Disponible para resolver dudas, dar información sobre las obras y explicar la historia de ARCO. Esta iniciativa ha sido impulsada por la consultora de comunicación LLYC a través de su Fundación, junto con la tecnología de NTT Data.
Apoyo de la iniciativa privada e instituciones
ARCOmadrid tiene el apoyo de la iniciativa privada y de importantes corporaciones e instituciones a través de acciones de patrocinio de distintas áreas o iniciativas presentes en la Feria. De esta manera, esta edición cuenta con la colaboración institucional de Acción Cultural Española (AC/E) y AECID; así como de la Fundación Banco Santander; Caixabank; Allianz; Ruinart; Lexus; illycaffè; Cervezas Alhambra; El Corte Inglés; Iberia; Martin Miller’s Gin; Loewe; Ailanto; Auara, agua oficial de ARCO; Mascarillas Nacional, y el Círculo de Bellas Artes, entre otros.
Riguroso protocolo de seguridad
Para garantizar la normal celebración de ARCO, IFEMA MADRID reforzará los controles sanitarios y extremará todas las medidas de seguridad. En este sentido, exigirá a todos los participantes que presenten al menos uno de los siguientes requisitos: Certificado Covid Digital de la UE; QR Spain Travel Health; Test negativo PCR o de Antígenos realizado en las 24 horas anteriores a su primer acceso a la feria. Además, será obligatorio el uso de mascarilla FFP2 en el interior.
Pixabay CC0 Public Domain. El CISI celebra su 30 aniversario con el foco puesto en mejorar la confianza de los consumidores en los servicios financieros
El Chartered Institute for Securities & Investment (CISI) celebra su 30 aniversario poniendo el foco en su labor para mejorar la confianza de los consumidores en los servicios financieros. Creado en 1992 en la Bolsa de Valores de Londres, actualmente el CISI brinda cualificaciones y formación continua, y mantiene los más altos estándares de integridad para 45.000 miembros en más de 100 países.
La membresía del CISI abarca la gestión patrimonial, la planificación financiera y los mercados de capitales y, en asociación con los reguladores en más de 70 jurisdicciones, realiza 40.000 exámenes al año. Desde la organización consideran un éxito que las bolsas de valores de todo el mundo hayan contribuido a conmemorar este importante 30 aniversario durante sus ceremonias de apertura y clausura el jueves 10 de febrero.
“En el espacio de una década, el Chartered Institute for Securities & Investment (CISI) ha sido capaz de incrementar sus actividades en África en más de un 800%. Un gran logro que también demuestra el entusiasmo de los actores del mercado africano por mejorar su conocimiento sobre los mercados de capitales. A la luz de la celebración, deseo un muy feliz 30 aniversario al CISI”, ha señalado Edoh Kossi Amenounve, presidente de la Asociación Africana de Bolsas de Valores (ASEA) y director ejecutivo de la Bourse Régionale des Valeurs Mobilières (BRVM).
Por su parte, Simon Culhane, CEO del CISI, ha declarado: “Coincidiendo con mi último año en el Instituto, celebrar nuestro 30 aniversario es una ocasión trascendental para el CISI. Me gustaría agradecer a nuestros miembros y a las empresas internacionales afines su compromiso con la formación continua y la integridad, trabajando con nosotros para mejorar sus conocimientos, habilidades y conducta para mejorar la confianza del público en los servicios financieros. El Instituto fue creado por la pasión y la visión de muchos voluntarios hace 30 años. Han sido y son el arma secreta del Instituto, y agradezco a los 888 profesionales voluntarios su continuo apoyo, sin el cual el Instituto simplemente no podría existir o haber evolucionado hasta convertirse en el cuerpo profesional global que es hoy.”
“Con oficinas y representantes en Qingdao, Barcelona, Dubai, Dublín, Lagos, Mumbai, Nairobi y Manila, y 70 empleados de CISI en Colombo (Sri Lanka), alentamos a nuestros miembros, estudiantes y clientes corporativos en todo el mundo a usar sus cuentas de redes sociales de LinkedIn, Twitter, Instagram y Facebook para ayudarnos a celebrar nuestro 30 aniversario”, ha añadido Kevin Moore, director de Desarrollo de Negocio Internacional.
La ronda de felicitaciones la ha cerrado Susan Clements, directora de Formación del CISI: “Nuestras cualificaciones son ahora los exámenes de referencia globales para aquellos que acceden y prosperan en el sector del patrimonio y la inversión. El Instituto espera poder ayudar a muchos más a estar completamente cualificados y mejorar los servicios que brindan al público”.
Los Angeles Rams se quedaron en su casa con el Super Bowl tras ganarle a los Cincinnati Bengals.
Con este resultado, el estadio de Los Ángeles se convirtió en ser testigo de una final de la NFL con el sponsoreo de una fintech.
El SoFi Stadium es sede de los dos equipos de Los Angeles: tanto los finalistas, Los Angeles Rams, como los Los Angeles Chargers que este año no llegaron a los playoffs.
SoFi ofrece servicios de refinanciamiento de préstamos estudiantiles, banca digital y un asesor automático. La compañía utilizó parte de los 500 millones de dólares que recaudó en 2019 para comprar los derechos de denominación del nuevo estadio en Los Ángeles.
La fintech firmó un acuerdo de 20 años valorado en más de 30 millones de dólares, un récord para los derechos de nombre de un lugar deportivo, según Bloomberg.
El SoFi Stadium es uno de los tantos estadios de la NFL patrocinado por una empresa de servicios financieros. El resto pueden verse a continuación.
Además del SoFi, hay una extensa lista de estadios que tienen empresas de wealth management como sponsors.
Entre ellos se destacan: TIAA Bank Field, de los Jacksonville Jaguars; State Farm Stadium de los Arizona Cardinal; Bank of America Stadium de los Carolina Panthers; MetLife Stadium, donde juegan los New York Jets y los New York Giants; US Bank Stadium, de los Minnesota Vikings; M&T Bank Stadium, de los Baltimore Ravens; Empower Field at Mile High, de los Denver Broncos; Lincoln Financial Field de los Philadelphia Eagles y el Raymond James Stadium, donde son locales los Tampa Bay Buccaneers.
La industria del diamante está experimentando un espectacular repunte luego de un descenso en 2020 debido a la pandemia de COVID-19, cuando las ventas de joyas de diamantes cayeron un 14% y las de diamantes en bruto un 31%. A lo largo de 2021, los ingresos aumentaron un 62% en el segmento de extracción de diamantes, un 55% en cortado y pulido, y un 29% en la venta al detalle de joyas de diamantes, superando los niveles anteriores a la pandemia en un +13%, +16% y +11% respectivamente.
Estas son algunas de las conclusiones del undécimo informe anual Global Diamond Report 2021-2022 de Bain & Company y el Antwerp World Diamond Centre (AWDC).
El retail de las joyas con diamantes
2021 comenzó con una fuerte temporada de año nuevo chino y San Valentín, dos de los mayores ingresos anuales del sector. El deseo de los clientes de hacer regalos emocionales, el aumento del ahorro y la expansión de las tiendas a otras ciudades impulsaron la compra de diamantes. Los minoristas online experimentaron un crecimiento de las ventas, especialmente en Asia, al abrirse nuevos canales para la venta de joyas. Asimismo, la demanda creció aún más durante la segunda mitad de 2021, por la temporada de vacaciones de invierno.
«2021 fue un año de nuevos hitos en la industria del diamante. En toda la cadena de valor, el sector experimentó una recuperación y un auge a una velocidad inesperada que ha tomado por sorpresa a los insiders», dijo Olya Linde, socia del área de Energía y Recursos Naturales de Bain & Company y autora del informe.
Corte y pulido
Durante 2021, los precios de los diamantes en bruto crecieron un 21%. Esto, luego de la caída que se registró en 2019 y 2020 del 7% y el 11% respectivamente.
Por su parte, los valores de los diamantes pulidos, que habían disminuido un 3% y un 5% en 2019 y 2020, aumentaron un 9% por año, y como consecuencia, a finales de 2021, tanto los precios de los diamantes en bruto como pulidos se acercaron a niveles anteriores a la pandemia y a las medias históricas, pero seguían estando por debajo de sus máximos históricos. No obstante, por primer vez en varios años no hubo escasez de financiamiento de esta piedra preciosa.
De cara al futuro
Se espera que la demanda de diamantes pulidos y en bruto siga creciendo hasta el primer semestre de 2022, por la temporada de vacaciones, el fortalecimiento de la confianza de los consumidores en los principales mercados y una oferta limitada de diamantes en bruto. A mediano plazo, se estima que la demanda de diamantes podría verse afectada por las políticas gubernamentales en torno a los estímulos económicos y las restricciones a los viajes.
A pesar de ello, según el informe de Bain, se espera que en 2022 el mercado muestre un crecimiento superior al del periodo previo a la pandemia y que vuelva a su ritmo de crecimiento histórico en 2023-2024.
Pixabay CC0 Public DomainPremio A Mujer Profesional Autónoma Caixabank.. Premio A Mujer Profesional Autónoma.
CaixaBank abre la convocatoria de la segunda edición del Premio A Mujer Profesional Autónoma para galardonar la trayectoria de emprendedoras autónomas y creadoras de autoempleo en España. Estos premios se dirigen a mujeres profesionales, trabajadoras por cuenta propia, de todos los sectores y con residencia fiscal en el territorio nacional con al menos dos años de actividad empresarial.
Las interesadas que quieran optar a estos galardones pueden presentar su candidatura hasta el 15 de marzo a través de la web www.caixabank.es/premioA.
La elección de ganadoras se organizará en dos fases. Por un lado, habrá una fase territorial, donde se premiarán los mejores proyectos procedentes de las diversas comunidades autónomas, con 14 ganadoras (una por cada Dirección Territorial de CaixaBank). Las seleccionadas a nivel regional optarán al galardón nacional. Por su parte, la ganadora del premio nacional obtendrá una dotación económica de 6.000 euros para destinar a acciones de formación empresarial y personal. Además, recibirá un diploma acreditativo y se beneficiará de una campaña de difusión a través de los canales de comunicación de la Asociación de Trabajadores Autónomos.
Excelencia profesional de las mujeres autónomas
Con estos premios, CaixaBank pretende reconocer y apoyar la labor y la aportación a la sociedad del colectivo de trabajadoras por cuenta propia, que es una pieza clave en la economía.
Para escoger a las galardonadas, entre los principales aspectos que se valorarán, destaca la fortaleza de los productos o servicios en los que trabajan las candidatas, así como el grado de innovación de su proyecto profesional, la incidencia en la creación de empleo o cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y el impacto social, entre otros factores. Los galardones buscan reconocer la excelencia empresarial de las profesionales autónomas, tanto en lo que se refiere al éxito de su actividad empresarial presente como a la trayectoria general de su carrera.
Tal y como se desprende del Informe Mujer Autónoma 2020 elaborado por la Asociación de Trabajadores Autónomos (ATA), en España hay 1,17 millones de mujeres autónomas, lo que representa el 35,8% del total del colectivo. Por sectores, el comercio es el elegido mayoritariamente por las mujeres autónomas (25,5%). En la última década, las mujeres autónomas han crecido un 11,5% frente al incremento del 2,4% de los varones.
CaixaBank, comprometida con la diversidad y la igualdad de oportunidades
CaixaBank es consciente de la importancia que tienen las profesionales que trabajan por cuenta propia en el peso de la economía y lanza por segundo año este premio como muestra de apoyo y reconocimiento a este colectivo clave.
Entre las iniciativas más destacadas de CaixaBank por su apoyo a la diversidad y a la igualdad de oportunidades, cabe citar el programa de diversidad Wengage, un proyecto transversal desarrollado por personas de todos los ámbitos de CaixaBank para fomentar y visualizar la diversidad de género, funcional y generacional. Asimismo, CaixaBank promueve diferentes premios y reconocimientos al liderazgo empresarial (Premios Mujer Empresaria CaixaBank) o a la excelencia académica (Premios WONNOW); o líneas de acción vinculadas al deporte (patrocinio de la selección femenina de baloncesto).
Por otro lado, CaixaBank es también la entidad financiera de referencia en servicios financiero al colectivo de autónomos, donde cuenta con una cuota de mercado del 34%, con más de 1,49 millones de clientes. De esta cifra, el 37% son mujeres.
Las crisis conducen a menudo a la desaparición de negocios, de modelos de vida. Pero de la hecatombe, de los escombros que quedan tras el derrumbe de un mundo, también nacen otros nuevos. Con la última crisis griega de fondo, la película Tailor, que se estrena en cines españoles este viernes 11 de febrero, habla precisamente de los cambios y la capacidad de avanzar en circunstancias difíciles.
Un sastre soñador al borde de la ruina -ante la crisis económica que atraviesa el país y la obsolescencia de un modelo de negocio basado en la confección de trajes para hombres-, reinventa su vida y alegra la vida a las novias de Atenas.Es Nikos, que vive en el ático de la sastrería familiar. Cuando el banco amenaza con embargar la sastrería y su padre cae enfermo, entra en acción: con una maravillosa aunque extraña sastrería sobre ruedas, consigue reinventarse a sí mismo aportando estilo y confianza a las mujeres de Atenas con preciosos vestidos.
Tras un exitoso recorrido de meses en las carteleras de países como Alemania (17 semanas), Japón (16 semanas), Austria, Grecia y tras cosechar el Premio Fipresci en el Festival Internacional de cine Tesalónica 2020, el Premio Mejor Dirección en el Festival de Bergamo, o de Mejor Guion, Mejor Actor y Mejor banda sonora en la Mostra de Valencia, entre más de una docena de Premios en Festivales Internacionales, llega a España esta ópera prima de la joven realizadora Sonia Liza Kenteman, escrita por ella junto a Tracy Sunderland.
Para la directora la película, coproducción griega/belga/alemana, “es una historia esperanzadora y optimista que habla sobre el cambio y la capacidad de avanzar incluso en circunstancias extremas”.
Tailor ha sido nominada a Mejor Película Extranjera para los Premios de la Academia en Japón y este año se estrenará también en Hong Kong, China, Taiwan, Italia y Suiza.
Personajes marginados
«El tema principal que ha influido en mis películas son los personajes marginados. Estoy profundamente intrigada por personajes que se consideran perdedores en la sociedad y de su propio entorno familiar; por los que sufren una gran pérdida pero finalmente logran liberarse y sobrevivir en medio de una crisis personal y social. De ahí surgió la historia de Tailor: una alegoría contemporánea de un hombre común que debe luchar contra obstáculos aparentemente insuperables. Lucha en su vida contra un callejón sin salida a nivel económico, para reinventarse y mantener vivo su oficio. Un hombre a punto de perderlo todo encuentra su futuro entre los que no tienen nada», comenta la directora. Tailor es una tragicomedia: un relato personal con humor y coraje.
Sonia Liza Kenterman (Atenas,1982), de madre griega y padre alemán, creció en Grecia y estudió dirección cinematográfica tanto en Atenas como en Londres.Su primera película, Nicoleta (2013), un cortometraje de ficción, fue su película de graduación en el London Film School que obtuvo más de 12 premios internacionales. Susegundo cortometraje, White Sheet (2015), también con amplio recorrido en más de 60 Festivales, fue producido por la productora Fenia Cossovitsa, quientambién es productora principal de su largometraje Tailor, una coproducción con Bélgica yAlemania.
